‘MEMOYOU’ GOES TO UNKNOWN ASIA 2021

MemOyoU (Memorandum Of Understanding) Series
Artist: Santi Lawr
©2021. Santi Lawrachawee. All right reserved.
http://www.santivithee.design

See 360º Tour Gallery : https://my.matterport.com/show/?m=uMBfhzYpd5h

MemOyoU (Memorandum Of Understanding), a series of artwork, which investigates relationships in the span of ten years of the life of Santi Lawrachawee. The exhibition features personal scattered text from his own daybooks and photographs of rivers that are captured through traveling and images representing his past situations. Both texts and photographs are gathered into a chunk of thoughts as a recollection of his present life through an image and message of that memory. Some are investigated via physical and visual art compositions and are examined through philosophy, metaphor, emotion, and a new short story. This exhibition is as an augmented reality of the memories which are reformed from various scattered parts and uncertainty questioning “what is real?” or ‘what is created?’ – Santi Lawrachawee

が自らの過去10年間を振り返り再考察をする展示会、MemOyoU(覚書)が開催されます。 本エキシビションでは、彼の日記に書かれたメモ書き、当時の彼の心情を表すイメージや旅先で切り取った川の写真などに焦点をあてています。 当時の写真やメッセージは彼の現在の生活を想起させる思考の集合体となっており、そこから、哲学、比喩、感情、新しい短編ストーリーなどを介して、物理的かつ視覚的なアート作品として掘り下げられていきます。 このエキシビションでは「何がリアルなのか」「何が創られるのか」といった不確かな問いかけと、散在する様々なものにより再構築された記憶の拡張された現実を垣間見ていただけたら幸いです。

Online Exhibition for UNKNOWN ASIA 2021
“UNKNOWN ASIA 2021” aims to be a hybrid art fair that combines a real venue with an online presence.
In order to keep the place of new value creation with artists that we have cherished, we will create a place for creative communication that is not bound by country or region by creating an environment that is easy to access and safe for all participants. UNKNOWN ASIA is a gathering of cutting-edge artists from Japan and other Asian countries.
We hope you will enjoy meeting and communicating with the artists while feeling their passion.

REVIEWED BY JUDGE:
[OS-12]/Santi Lawr
Eric Chu さんは「I was deeply moved by MemOyoU, a Santi Lawrachawee’s exhibition of his own ten-year memoirs. In these works, I witnessed the process of an artist’s continuous self-reflection, and these fragments eventually gathered and became everything about life. It is touching to take river as a metaphor for the life reflection journey, and it presents an Oriental philosophy world view. His work allows us to think quietly in this chaotic world. I’m very grateful for its existence.

」と深い審美眼でレビュアー賞に選定を。さらに、江川有佳さんは「シンプルなデザインの中に緊張感と文化を感じさせていただきました。胸に迫る切迫感にも似た研ぎ澄まされた空気感が一線を画していたこと、洗練された空間を感じたので、1位とさせていただきます。ほかの作品も見てみたいです。ありがとうございます。

グラフィックデザイナーの Foo Chiwei さんからも「The sensitivity of your works is like poetry. 」としてレビュアー賞を受賞するなど同業者からの高い評価が見られました。

INTRODUCTION
EXHIBITION VIEW
BOOK
THAMES RIVER
PHOTO SERIES
INTO THE RESORT

The MemOYoU Book

MemOyoU Book
992 Pages Digital Offset on TAKEO NT Rasha Muku
/ Hand-made Wooden Box (Rubber Plywood 3 mm)
Dimensions: Book:18 x 8 x 9 cm / Box: 19.4 x 10.2 x 10 cm
Year created: 2021
Edition of 4
©2021. Santi Lawrachawee. All right reserved.

While my two palms are tightly holding the book MemOyoU by Santi Lawrachawee, my thumbs gently flip the pages. Page by page, my eyes intently gaze upon the minuscule font of each phrase. 

The story begins at a cafe where Santi attempts to portray his feelings on the relationship between two people, as well as the surrounding chairs, table, coffee cups, the lipstick marks in front of him, the cigarette butts in his hand and more. Santi rewrites and rereads his 10-year notes reflecting the beauty of timelessness. 

“That’s classic!!!”

The memorandum combines Santi’s scattered phrases from his own books intended to trigger the imagination of readers. It features illustrated profound questions and answers – a result of the artist’s self-reflection on his own daily thoughts which are triggered by anxiety, pain, hope, love and imagination. In the same way in which we are unable to read the people we meet without truly understanding them, the book is intentionally designed to be unreadable, a challenge that takes effort and time. 

It’s no surprise that human beings often question the meaning of life, tired of the mundane and repetitive nature of everyday life. Traveling becomes our escape – a means to explore and uncover the truth. 

—Manipa Jayawan—
Curator, CASE SPACE REVOLUTION

There is a private resort where all my memory is laid down in an orderly manner that is easy to trace back. Some memories have not been touched, some were deleted, and some buried or rearranged to an eternal secret. I have been visiting this place for the past 10 years to store up my memories, to create works of art, or to stop by to cry sometimes.

During the time I have been preparing this exhibition with Fahsai Manipa Jayawan, a curator of CASE Space Revolution, these are the years I most often spent in this resort. The box of memories was rummaged and spread around the area. Abundant messages are reread again and I could hear that music in such an almighty sound and feel them all over again.

I have found that… nothing was forgotten.

And what I am doing right now is to reorganize all those memories, and perhaps to sustain my existence.

—Santi Lawr—

MemOyoU Exhibition

MemOyoU (Memorandum Of Understanding), a series of artwork, which investigates relationships in the span of ten years of the life of Santi Lawrachawee.

The exhibition features personal scattered text from his own day books and photographs of rivers that are captured through traveling and images representing his past situations. Both texts and photographs are gathered into a chunk of thoughts as a recollection of his present life through an image and message of that memory. Some are investigated via physical and visual art compositions and are examined through philosophy, metaphor, emotion, and a new short story.

This exhibition is as an augmented reality of the memories which are reformed from various scattered parts and uncertainty questioning “what is real?” or ‘what is created?’

Santi Lawrachaweeが自らの過去10年間を振り返り再考察をする展示会、MemOyoU(覚書)が開催されます。

本エキシビションでは、彼の日記に書かれたメモ書き、当時の彼の心情を表すイメージや旅先で切り取った川の写真などに焦点をあてています。

当時の写真やメッセージは彼の現在の生活を想起させる思考の集合体となっており、そこから、哲学、比喩、感情、新しい短編ストーリーなどを介して、物理的かつ視覚的なアート作品として掘り下げられていきます。

このエキシビションでは「何がリアルなのか」「何が創られるのか」といった不確かな問いかけと、散在する様々なものにより再構築された記憶の拡張された現実を垣間見ていただけたら幸いです。

นิทรรศการ MemOyoU (Memorandum Of Understanding) เป็นชุดผลงานที่เกิดจากการพิจารณาความสัมพันธ์ด้านต่างๆ ระหว่างการดำเนินชีวิตในช่วงเวลาหนึ่งๆ ภายในระยะเวลาร่วม 10 ปี ของ สันติ ลอรัชวี

ข้อความที่บันทึกเหตุการณ์และความรู้สึกไว้อย่างไม่ปะติดปะต่อ ประปราย ในช่วงเวลาต่างๆ และภาพแม่น้ำ มากมายที่ถ่ายสะสมไว้ ผ่านการเดินทาง เปรียบเสมือนตัวแทนของบันทึกในเหตุการณ์ที่ผ่านมาทั้งหมดนี้ถูกรวบรวมขึ้นมาเป็นก้อนความคิด เพื่อนำกลับมาทบทวนตัวเองกับหลายสิ่งที่ผ่านเข้ามา กลายเป็นภาพและตัวหนังสือของความทรงจำ ที่บางครั้งถูกสำรวจในเชิงกายภาพและองค์ประกอบศิลป์ ขณะที่บางครั้งถูกพิจารณาในเชิงปรัชญาความหมายเชิงอุปมา ความรู้สึก รวมไปถึงเรื่องสั้นที่เขียนขึ้นใหม่นิทรรศการนี้จึงเป็นเหมือนพื้นที่จำลองความทรงจำที่ประกอบสร้างขึ้นใหม่จากชิ้นส่วนมากมายที่ไม่แน่ใจอีกต่อไปว่า สิ่งไหนเป็นจริงหรือ สิ่งไหนแต่งเติมขึ้นมาใหม่

MemOyoU (Memorandum Of Understanding)
Santi Lawr

Presented by CASE SPACE REVOLUTION
Curated by Manipa Jayawan
at Broccoli Revolution Charoenkrung

13 May – 31 August 2021

ออกแบบสัมพันธ์ EP 001

ความสัมพันธ์ระดับทศวรรษระหว่างเจ้าของร้านอาหารกับนักออกแบบ
สมบูรณ์ ศรีเจริญสุขยิ่ง และ กนกนุช ศิลปวิศวกุล
ดำเนินรายการโดย สันติ ลอรัชวี

Continue reading “ออกแบบสัมพันธ์ EP 001”

Walk to freedom

A Book Design Project : Walk to freedom (New Decade Edition)

หนังสือเดินสู่อิสรภาพ ฉบับทศวรรษใหม่
ผู้เขียน ประมวล เพ็งจันทร์
สำนักพิมพ์สุขภาพใจ
แนวคิดรูปเล่มและออกแบบปก: สันติ ลอรัชวี
ภาพประกอบ: ณัฐพงศ์ ดาววิจิตร 
เลย์เอ้าท์หน้าหนังสือ: ศิรดา สื่อไพศาล
โรงพิมพ์: ภาพพิมพ์
จำนวน 3,000 เล่ม
สิงหาคม 2563
—–
หนังสือ เดินสู่อิสรภาพ เป็นหนังสือคู่มือการเดินทางบนเส้นทางของความเป็นมนุษย์ มี รัก โกรธ หลง การเรียนรู้ และ การเปลี่ยนแปลงอย่างถึงรากภายใน เป็นการเดินทางในช่วงบ่มเพาะเข้มข้นหลังจากช่วงชีวิตอันยาวนานที่ผู้เขียนได้พานพบ ทั้งการเป็นเด็กชาวเกาะ เป็นวัยรุ่นขายแรงงาน เป็นนักรัก เป็นนักเลง เป็นพระภิกษุ เป็นอาจารย์ จนถึงการเดินทางเหมือนนักบวช หากแต่ไม่มีจีวรเป็นเครื่องนุ่งห่ม ไม่แม้แต่พกพาเงินทอง สมบัติ ชื่อเสียง ตำแหน่งทางสังคมไปด้วยการค้นพบอันยิ่งใหญ่จึงเกิดขึ้นบันทึกการเดินทางครั้งนี้อุดมไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ที่มองไม่เห็น แต่สัมผัสได้ด้วยความรู้สึกเราจะได้ออกไปสัมผัสความรัก มิตรภาพ ความงดงาม มั่นคงของจิตใจตัวเอง ผ่านเรื่องราว ถ้อยคำอันเป็นวรรณศิลป์บัดนี้

หนังสือเดินทางมาถึงปีที่ 12 ถือเป็นโอกาสดีที่จะนำมานำเสนอในรูปแบบใหม่ สำนักพิมพ์สุขภาพใจตั้งชื่อหนังสือฉบับดีไซน์ใหม่ว่า “เดินสู่อิสรภาพ ฉบับทศวรรษใหม่”ผู้เขียน อาจารย์ประมวล เพ็งจันทร์ผู้ออกแบบ อาจารย์สันติ ลอรัชวีหนังสือฉบับทศวรรษใหม่นี้ จะนำผู้อ่านสู่ความงดงามและความหมายอันทรงคุณค่าในชีวิต ผ่านเรื่องราวประสบการณ์ความรู้สึกของการเดินทางด้วยเท้า จากจุดเริ่มต้นสู่ปลายทางอย่างละเมียดละไม

เนื้อหาของหนังสือเล่มนี้ บอกเล่าเรื่องการเดินทางของ ประมวล เพ็งจันทร์ อาจารย์สอนศาสนาและปรัชญา ผู้เดินจากเชียงใหม่ไปบ้านเกิดที่เกาะสมุย จังหวัดสุราษฎร์ธานี เป็นการเดินทางโดยไม่ใช้เงิน ไม่พึ่งพาคนรู้จัก ไม่ขออาหารระหว่างทาง เพื่อค้นหาความหมายอันงดงามในชีวิตโดยนำทฤษฎีที่เคยได้ศึกษาและฝึกฝนมาปฎิบัติในแบบเข้ม เพื่อเรียนรู้ว่า เมื่อร่างกายถึงขีดสุดของความทุกข์ จิตใจจะเสื่อมถอยตามกันไปหรือไม่ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นกลับเกินคาดหมาย เมื่อได้สัมผัสถึงความมหัศจรรย์แห่งมิตรภาพจากเพื่อนมนุษย์ด้วยกัน ที่ได้หยิบยื่นน้ำใจมาให้ ดุจตาน้ำหล่อเลี้ยงชีวิตและจิตใจท่ามกลางความทุกข์ยากลำบากที่เกิดขึ้นผุดพรายตลอดการเดินทาง
—–
แสงอาทิตย์ ท้องฟ้า ป่าไม้ หาดทราย และท้องทะเล
ธรรมทั้งห้าที่แวดล้อมการเดินเท้าสู่อิสรภาพในใจ
ของอาจารย์ประมวล เพ็งจันทร์ 
เป็นแนวคิดในการสร้างสรรค์หนังสือฉบับนี้
ปกหนังสือจึงถูกเสนอออกมาอย่างเรียบง่าย 
หากประณีตลึกซึ้ง ผ่านภาพวาดอาจารย์ประมวลตัวเล็กจิ๋วกำลังเดินบ้างนั่งบ้าง
ท่ามกลางพื้นหลังที่ไล่สีทั้งห้า กลมกลืนเข้าหากันอย่างงดงาม 
ด้วยเทคนิคการพิมพ์ที่เรียกว่า rainbow roll 
จาก 5 สี ผสมเข้าหากันจนเป็น 3 ปก 
—–
3 อิริยาบทแห่งการเดินทางไกล
หนังสือเดินสู่อิสรภาพ ฉบับทศวรรษใหม่ 
ถูกออกแบบให้มีปก 3 แบบ
แต่ละปกเป็นอิริยาบทสำคัญในการเดินทางครั้งนี้ 
ได้แก่ เดิน นั่งยอง และหยุดพัก
สะท้อนปรัชญาในการใช้ชีวิตที่สมดุล
—–
ตัวหนังสือที่สัมพันธ์กับลมหายใจ
หนังสือที่มีความหนากว่า 500 หน้า 
ถูกจัดวางตัวอักษรอย่างพิถีพิถัน 
เคาะคำตัดบรรทัดให้สอดคล้องกับจังหวะลมหายใจ 
เกื้อกูลให้เกิดความรู้สึกตัวขณะอ่าน 
ก่อให้เกิดความหมายภายในตนเอง

A-Z-Q – The Letter of Quarantine

A typographic design project created to raise funds
for the Mirror Foundation (Thailand)
for homeless people in the epidemic of COVID-19.  

A–Z–Q (A to Z Quarantine) is 26 alphabetical card set,
with the arrangement of each alphabets’ graphic structure,
the parts are confined in the frame.
And rely on each other’s position, weight, and balance.
In a condition that is sustained together in a limited space.
But can still maintain the essence of one’s self.

©2020. TIK SANTI LAW.

ผลงานออกแบบชุดการ์ด A-Z
ชุดละ 26 ใบ ขนาด A5
เป็นแนวคิดการออกแบบให้องค์ประกอบแต่ละส่วนติดอยู่ในเฟรม
และพึ่งพาการรับน้ำหนักซึ่งกันและกัน พึ่งพิง ค้ำจุน อยู่ร่วมกัน ในพื้นที่จำกัด

จำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2563
โดยนำรายได้ทั้งหมดหลังหักค่าพิมพ์ บรรจุภัณฑ์ และขนส่ง
ไปสมทบทุนที่มูลนิธิกระจกเงา
เพื่อช่วยเหลือคนไร้บ้านในสถานการณ์ระบาดของไวรัส COVID-19

สนับสนุนมูลนิธิกระจกเงาได้ที่ http://www.mirror.or.th

Memorandum of Understanding (Silkscreen & Photograph)

More info:
santivithee@gmail.com
+668 9177 1971

memorandum-of-understanding-052015001-a-mismatch-of-registration_cmy
Memorandum of Understanding 052015001 (A Mismatch of Registration), 2015: Edition of 8 + 1 AP, Dimension 780 mm x 525 mm, Consigned to The Archivist, BHT35,000.- M.O.U. 201806001

syntax001
Syntax 001: w40cm h50cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape001
Scape 001 (Chaopraya) : w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape006
Scape 006 (Lockness): w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape005
Scape 005 (Lockness): w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

syntax002
Syntax 002: w40cm h50cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape002
Scape 002 (Chaopraya) : w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape004
Scape 004 (Lockness): w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

scape003
Scape 003 (Lockness): w50cm h40cm, Giclée Print on Premium Paper, BHT9,000

 

Mind (Graphic print)

More info:
santivithee@gmail.com
+668 9177 1971

 

Artwork_1_Emptiness_May2018_preview_Artboard 1
Emptiness (2018),  Edition of 20 Dimension, Offset print, Silk Print, Foil Stamping & Embossing on Paper (printed in Japan), 728 mm x 1030 mm. (Please contact santivithee@gmail.com) Mind: Graphic Trial 2018

Artwork_2_Nothingness_May2018_preview_Artboard 1
Nothingness (2018), Edition of 20 Dimension, Offset print, Silk Print, Foil Stamping & Embossing on Paper (printed in Japan), 728 mm x 1030 mm. (Please contact santivithee@gmail.com) Mind: Graphic Trial 2018

Artwork_3_Joy_May2018_preview_Artboard 1
Joy (2018), Edition of 20 Dimension, Offset print, Silk Print, Foil Stamping & Embossing on Paper (printed in Japan), 728 mm x 1030 mm. (Please contact santivithee@gmail.com) Mind: Graphic Trial 2018

Artwork_4_Anger_May2018_preview_Artboard 1
Anger (2018), Edition of 20 Dimension, Offset print, Silk Print, Foil Stamping & Embossing on Paper (printed in Japan), 728 mm x 1030 mm. (Please contact santivithee@gmail.com) Mind: Graphic Trial 2018

Artwork_5_Hate_May2018_preview_Artboard 1
Hate (2018), Edition of 20 Dimension, Offset print, Silk Print, Foil Stamping & Embossing on Paper (printed in Japan), 728 mm x 1030 mm. (Please contact santivithee@gmail.com) Mind: Graphic Trial 2018

UBIES GALLERY STORE

DESIGN COLLECTION FOR UGS.
©Santi Lawrachawee.

UBIES GALLERY STORE (hereinafter UGS) is the e-commerce directed by ubies. We aim to
collaborate with leading creators who are very active in the forefront of multiple creative fields globally. As the store opening project, launched the special
UGS site with selected top 30 creators in Singapore, Thai, Indonesia, Korea, China, Taiwan, India, Philippine and Japan in September 2018.

Chamber Music

Screen Shot 2561-06-11 at 12.20.58
Chamber music, Stelly Grancharov, Acrylic and Oil on Canvas. ©Saatchi Gallery

Poster_preview
Chamber Music by Stelly Grancharov, arrangement to poster design by Santi Lawrachawee

จากเว็บไซต์ anothain.com ของอาจารย์อโณทัย นิติพน กล่าวถึงจิตรกรรมนี้ ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการสนทนาและการตีความต่อของผม ในการนำเอาภาพของศิลปิน Stelly Grancharov ไปเรียบเรียง ซึ่งเป็นสิ่งปรกติสำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ที่มักจะเล่นบทเพลงที่มีอยู่แล้ว โดยอาจมีเพียงแค่การจัดวางใหม่ โดยมิได้ก้าวข้ามไปถึงการสร้างสรรค์งานใหม่ขึ้นจากเสียงเสียงแรก แต่ในแง่มุมของงานศิลปะ สิ่งเหล่านี้ กลับกลายเป็นสิ่งใหม่ เนื่องจากศิลปินของภาพ ที่ทำงานอยู่กับสื่อของการหยุดนิ่งและความคงสภาพของการจัดวาง ไม่ว่าจะในรูปแบบภาพเขียนหรือการพิมพ์ ก็ยังมีความท้าทายในเรื่องของการจัดวางวัตถุ หรือสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ เพื่อไม่ให้ซ้ำกับสิ่งที่เคยมี
 …
แต่ในโลกของดนตรี การทำซ้ำกลับเป็นสิ่งที่ได้รับการยอมรับ ยิ่งซ้ำ ยิ่งเหมือน ยิ่งเก่า ยิ่งใช่ ค่าของงาน ในยุคสมัยหนึ่งอยู่ที่การทำซ้ำแล้วเหมือน จนกลายมาเป็นความเจ็บปวดของศิลปินนักดนตรีในปัจจุบันที่คนเลิกไปดูคอนเสิร์ตเพราะฟังแล้วไม่เหมือนซีดี
 
งานนี้ อาจเป็นการส่งต่อโจทย์ให้กับงานภาพ แต่ได้รับคำตอบกลับมาคิดในเรื่องของ Arrangment ของดนตรี ว่าเป็นไปได้หรือไม่ ว่ามิติของเวลา จะเป็นสิ่งที่ทำให้เรามีอิสระเพิ่มขึ้น ในการทำงานกับดนตรีข้ามศตวรรษ สิ่งที่ได้ยิน อาจเหมือนเดิม (หรือไม่เหมือนเดิมก็ได้เพราะไม่มีใครรู้) แต่การจัดวาง ก็คงเป็นความท้าทายและพื้นที่ที่ทำให้เราได้คิดไม่รู้จักจบสิ้น แต่สิ่งสำคัญคงเป็นการสร้าง Dialogue เพื่อให้โจทย์และคำตอบเหล่านี้ มีชีวิตและสร้างสิ่งต่อไปสำหรับเราได้
สำหรับผมแล้วนับเป็นสิ่งใหม่และท้าทายต่อความรู้สึกตนเองอย่างมาก ว่าจะรักษาสมดุลย์ระหว่างความยกย่องนับถือต่องานต้นฉบับกับความคิดเห็นของตนเอง ในการ arrangement ได้พอเหมาะอย่างไร ท้ายที่สุดยังได้พบว่าการทำงานโปสเตอร์นี้เพียงวันละ 1-2 ชั่วโมงแล้วหยุดมาทำต่อในวันรุ่งขึ้น เรื่อยไปจนเสร็จนั้น สามารถช่วยขัดเกลาความคิดที่ปะทะกันระหว่างการถกเถียงภายในตัวเอง ผมใช้เวลาราว 4-5 วันก่อนส่งให้อาจารย์อโณทัย และชื่นใจที่อาจารย์เข้าใจและชอบผลลัพธ์ที่ออกมา
การแสดง Chamber Music Concert: In dialogue with AnoThai Nitibhon จัดแสดงเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2561 ณ สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา โดยมีแขกรับเชิญมากมายหลายเพศ วัย และสาขาวิชาชีพมาร่วมเป็นส่วนหนึ่งในบทสนทนาที่อาจารย์ต้อม อโณทัยจัดวางไว้หลวมๆ แต่ชัดเจนในแนวคิดและหลักการ รวมถึงการเชิญผู้ชมผู้ฟังขึ้นมานั่งเสมอกันบนเวทีทั้งหมด จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่พิเศษสุดสำหรับผมเลยทีเดียว
ผมมีโอกาสได้ร่วมแสดงประกอบการบรรเลงเปียโนและอ่านบทหนังสือในส่วนที่ชื่อว่า Music with purpose II โดยนำหนังสือเล่มหนึ่งที่เคยออกแบบและจัดพิมพ์ไว้เป็นการส่วนตัวมาเปิดอ่านอีกครั้งประกอบเปียโน คิดต่อยอดออกไปว่าดนตรีที่มีเป้าประสงค์นั้น อาจเรียกดนตรีชิ้นนั้นว่าเป็นงานออกแบบก็ไม่ผิดนัก หากมีนิยามต่อการออกแบบในทำนองเดียวกับผม เหตุเพราะเป้าประสงค์นั้นเป็นเสมือนสาระสำคัญที่ทำให้กิจกรรมหนึ่งๆ ของมนุษย์ถูกเรียกว่าการออกแบบ
ในเพลงสุดท้ายที่ อ.ต้อม บรรเลงเปียโนในเพลง In a landscape ของ จอห์น เคจ ผมได้ทราบก่อนการแสดงร่วม 10 วัน และเลือกวิดีโอชิ้นหนึ่งที่เคยเปิดในงานแสดงภาพถ่ายของตัวเองที่ภูเก็ต มาลองประกอบเพลงของเคจ เป็นวิดีโอที่มองจากชายฝั่งไปยังเรือหาปลาที่มีดวงไฟกระพริบอยู่ลิบตา ภาพแมงกะพรุนซ้อนขึ้นมา พยุงตัวกระซิบเราถึงสัจจะของการมีชีวิต และจบลงด้วยสันติในสายน้ำที่ไหลไปอย่างไร้จุดหมาย
35118902_660514427633066_1446861064821014528_n35972896_1148252141982769_3902334893471825920_o
ผมบอกอาจารย์ต้อมไปว่า “อาจารย์ได้ส่งเสียงของวิดีโอชิ้นนี้มาให้ผม” หลังจากนั้นทุกอย่างไหลเรื่อยไปตามสายน้ำแห่งเต๋า
ขอบคุณในไมตรีจิตและมิตรภาพที่มอบให้แก่ผมเสมอมา
มิตรมักส่องทาง ภาพที่เกิดจึงอบอวลไปด้วยไมตรี
เป็นอีกครั้งที่ผมเปรยขึ้น คล้ายที่พี่ภิญโญ ไตรสุริยธรรมา เคยเปรยไว้ก่อนหน้านี้
เมื่อเต๋าเสมอกัน ทุกอย่างก็เรียบง่าย….จนคล้ายดั่งการสนทนาที่ไร้บทสนทนา

 

Mind : Graphic Trial 2018

Title : Mind
Creator : Santi Lawrachawee
Printing Director : Shizu Tominaga

Exploring the Possibilities of Graphic Design through Offset Printing

Graphic Trial 2018 represents an attempt to explore the relationship between graphic design and the art of printing in order to discover new forms of expression. Every year, artists on the cutting edge of graphic design experiment with different printing techniques to create groundbreaking works of graphic art for our Graphic Trial exhibitions.

This year marks the 13th Graphic Trial Exhibition.

This exhibition features works by Akira uno, Santi Lawrachawee, Yoshihiro Yagi and Haruyuki Suzuki. Collaborating with them in using offset printing to push the limits of artistic expression were the printing directors at Toppan Printing.

This year’s theme is “Passion”. This is the era of instant global communication, unshackled from the limits of time and space. New sources of creativity are being formed at the intersections through which technologies and ideas flow freely between different peoples and cultures. Witness a artists and Toppan Printing Directors working on the front lines of design.
Jun. 16, 2018 (Sat) – Sep. 17, 2018
at P&P Gallery, Printing Museum

Organizer
Printing Museum, Tokyo, Toppan Printing Co., Ltd.

Planning
Toppan Idea Center, Toppan Printing Co., Ltd.

Support
Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

What is Graphic Trial?
Graphic Trial is a high quality printed poster exhibition sponsored by Toppan, Japan.Toppan and top creators came together to explore ways of creating a new collaborative approach to printing.
This yearʼs theme is “Passion”—a strong emotion or boundless enthusiasm, a concept contrary to reason.Addictions to “things” and powerful emotions like love, desire, anger, hate, sorrow, and joy have always driven people to create.The passions of eminent creators have inspired the printing directors at Toppan to express various dimensions of Passion using techniques and sensibilities that embody their hearts.

©2018. All right reserved. Santi Lawrachawee

Overview 001
P&P Gallery, Printing Museum

Overview 002Table 003Table 002poster001poster003poster002poster004poster005poster006poster007poster008poster009poster010poster011poster012Process 001_text01Process 001Process 002_step1_test01Process 002_step1_test02Process 002_step1_textProcess 002_step1Process 003_step1_test01Process 003_step1_test02Process 003_step1Process 004_step1_test01Process 004_step1_test02Process 004_step1Process 005_step1_testProcess 005_step1Process 006_step2_test01Process 006_step2_test02Process 006_step2Process 007_step3_01Process 007_step3_02Process 007_step3_03Process 007_step3Process 008_step4Process 009_BoardProcess 009_stampingblockTable 004Process 009_Board_01

designer01_uno
Akira uno’s works

designer03
Yoshihiro Yagi’s works

designer04
Haruyuki Suzuki’s work

A to B

บันทึกชั้นเรียน เอ สู่ บี
Author : Santi Lawrachawee (Collaborated with students)
Year : 2018
Book design by Santi Lawrachawee
© 2018. Santi Lawrachawee

One Million

One Million ปัญญาหนึ่งถึงร้อยหมื่น
Wisdom Series by Pinyo Traisuriyathamma
published by openbooks
Year : 2018
Book’s cover design & Illustrations by Santi Lawrachawee
© 2018. Santi Lawrachawee

PAST2017 cover_Final

KeyVisual Spread_02KeyVisual Spread_01

 

Wisdom Series

PGVIM

การแสดงมหรสพ
ระหว่างการจัดนิทรรศการ
งานพระราชพิธีถวายพระเพลิงพระบรมศพ
พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช บรมนาถบพิตร

โดย วงดุริยางค์สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

ออกแบบโดย สันติ ลอรัชวี
©2017. Santi Lawrachawee

PrintPrintPGVIM Poster

 

 

 

London Blues

ลอนดอยกับความลับในรอยจูบ
Author : Anusorn Tipayanont
published by Between The Line
Year : 2017
Book design by Santi Lawrachawee
Photograph by Pichan Sujaritsatit
© 2017. Santi Lawrachawee

How to make coffee

จักรวาลในถ้วยกาแฟ (How to make coffee: The science behind the bean)
Author : Lani Kingston
Translated in to Thai by Tomorn Sukpreecha
published by openbooks
Year : 2017
Book design by Santi Lawrachawee
Layout & Typesetting by Nattapol Rojjanarattanangkool
Illustration by Nutdao
© 2017. Santi Lawrachawee

Kathin

บุญกฐิน
Year : 2017
Book design by Santi Lawrachawee
© 2017. Santi Lawrachawee

*Kathin is the annual merit-making ceremony in which new yellow robes are presented to Buddhist monks by laymen.