Fikra Graphic Design Biennial 01 — De-centering English

Text by Santi Lawrachawee

Fikra Graphic Design Biennial 01
Conference, Nov 10
2 – 2:50pm

De-centering English

HUDA ABIFARÈS, SANTI LAWRACHAWEE, AND ASAD PERVAIZ
FIRST FLOOR, DEPT. OF MAPPING MARGINS

We would need to move to a space of gesture and performance if we would want to imagine a de-colonial, critical graphic design. We would have to allow expression to erupt into poetry and storytelling as a way to contest normative forms of design. When different languages are involved, world-making becomes plural. For De-centering English, three designers come together to make sense of how the visual might be interpreted without relying on the structures that uphold linguistics. What multiplicity of forms emerge from such conversations? How do we map this diversity of overlapping margins?

Interview — Xspace Gallery

Talk with Artist

นักออกแบบผู้ก้าวข้ามพรมแดนระหว่างศิลปะและกราฟิกดีไซน์ สันติ ลอรัชวี

ถ้าพูดถึงชื่อ สันติ ลอรัชวี คนรักงานกราฟิกดีไซน์คงรู้จักเขาเป็นอย่างดีในฐานะนักนักออกแบบกราฟิกชาวไทย ผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอกราฟิกดีไซน์ แพรคทิเคิล (Practical Design Studio) ผลงานของเขามักจะเป็นการสำรวจความเป็นระบบภาษาของกราฟิกและไทโปกราฟี หรือการออกแบบตัวพิมพ์ เขามักจะนำสิ่งเหล่านี้มาใช้ในการสื่อสารและแสดงออกทางความคิดของเขา 

ผลงานของสันติที่หลายคนน่าจะเคยคุ้นตาคืองานแบบปกหนังสือหลากหลายเล่ม ไม่ว่าจะเป็นปกหนังสือชุด Wisdom Series อันประณีตงดงาม ของ ภิญโญ ไตรสุริยธรรมา แห่งสำนักพิมพ์ openbooks หรือปกหนังสือ มูซาชิ อันเรียบง่ายเฉียบคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานการออกแบบปกหนังสือ สิทธารถะ ของ เฮอร์มาน เฮสเซ ฉบับภาษาไทย ที่ออกแบบและผลิตอย่างประณีต พิถีพิถัน และงดงามไม่ต่างอะไรกับงานศิลปะ โดยพิมพ์ในจำนวนจำกัดเพียงแค่ 1,000 เล่ม และเปิดให้เข้าไปจับจองทางออนไลน์ ซึ่งก็สร้างปรากฏการณ์ด้วยการที่หนังสือถูกจองจนหมดเกลี้ยงภายในเวลาแค่ 12 ชั่วโมง

สันติได้รับรางวัล Designer of the Year สาขาการออกแบบกราฟิกจากนิตยสาร Wallpaper* และกรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ กระทรวงพาณิชย์ เขายังเป็นนักออกแบบกราฟฟิกชาวไทยคนแรกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Graphic Trial โครงการประจำปีที่สำรวจความก้าวหน้าด้านกราฟิกดีไซน์และการแสดงออกเกี่ยวกับศิลปะการพิมพ์ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Printing Museum ที่โตเกียว ในปี 2018

เขายังทำผลงานที่คาบเกี่ยวระหว่างพรมแดนของศิลปะและงานดีไซน์ ดังเช่นในผลงานชุด A State of Mind (2020) ที่สื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับสภาวะจิตใจและความเป็นตัวตนผ่านกระบวนการทำงานกราฟิกดีไซน์อันซับซ้อนไปจนถึงเรียบง่ายในรูปแบบของงานโปสเตอร์ดีไซน์เชิงทดลอง ที่ใช้เทคนิคการพิมพ์อันสลับซับซ้อน ทั้งรูปวงกลมและรัศมี ที่ดูนิ่ง สงบ สมดุล ไปสู่รูปที่สะท้อนสภาวะอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแวดล้อมที่เข้ามาปะทะ ทั้งใบหน้ายิ้ม โกรธขึ้ง ขึงขัง โดยตำแหน่งของรูปทรงเรขาคณิตที่แสดงถึงสภาวะอารมณ์เหล่านี้ถูกเปลี่ยนไปอย่างเป็นระบบระเบียบตามหลักตรรกะและคณิตศาสตร์ในงานกราฟิกดีไซน์

ด้วยความที่สันติกำลังจะเข้ามาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่วมแสดงผลงานใน Xspace เร็วๆ นี้ เราจึงถือโอกาสแนะนำเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตนและผลงานของเขาให้อ่านกัน

Continue reading “Interview — Xspace Gallery”

Interview — The Cloud

10 ปีแห่งความทรงจำที่กลั่นเป็นนิทรรศการ — สนทนากลางสตูดิโอกึ่งห้องสมุดของ สันติ ลอรัชวี นักออกแบบกราฟิก ในวันที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุด “MemOyoU”

STUDIO VISITS
Writer: นิรภัฎ ช้างแดง
Photographer: เธียรสิน สุวรรณรังสิกุล และ วินัย สัตตะรุจาวงษ์

อารัมภบทเป็นส่วนเกินของบทความทันที

เมื่อรู้ว่าวันนี้มีนัดหมายพูดคุยและเยี่ยมชมสตูดิโอของ ติ๊ก-สันติ ลอรัชวี หรือ ‘อาจารย์ติ๊ก’ ของเหล่านักเรียนออกแบบ บิ๊กเนมในวงการกราฟิกดีไซเนอร์และวงการศิลปะของไทย ผู้มีผลงานให้เราได้ทึ่งอยู่เสมอ

บางคนรู้จักสันติในฐานะนักออกแบบกราฟิก ผ่านปกหนังสือ Wisdom Series ของ ภิญโญ ไตรสุริยธรรมาสิทธารถะ เวอร์ชันแปลไทยโดย สดใส ขันติวรพงศ์ ฉบับ Book Lover Edition และโดยเฉพาะโปรเจกต์ ‘ฉันเป็นนักออกแบบกราฟิกไทย (I am a Thai Graphic Designer™)’ กิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพที่เรียกเสียงฮือฮาได้ไม่น้อย

บางคนรู้จักสันติในฐานะศิลปิน ผ่านนิทรรศการ Yes, I am not. (2008), เข้านอกออกใน-อุโมงค์คำว่า “กรุงเทพ” ที่มุดลอดเดินวนเล่นได้อย่างสนุกสนานในงานศิลปวัฒนธรรม “บางกอก…กล๊วย…กล้วย!!” (2009), หรือจากแถวหนังสือหนาเกือบเมตร มีรูเจาะตรงกลาง ในนิทรรศการสถานพักตากอากาศ (2013)

Continue reading “Interview — The Cloud”

Interview — Sarakadee Lite

“การออกแบบเป็นกิจกรรมของมนุษย์” สนทนาว่าด้วยการออกแบบในมุมมอง สันติ ลอรัชวี

Text: อชิตพนธิ์ เพียรสุขประเสริฐ
https://www.sarakadeelite.com/faces/santi-lawrachawee/

Continue reading “Interview — Sarakadee Lite”

News — MemOyoU — Matichon Weekly

MemOyoU ศิลปะแห่งการบันทึกความเข้าใจ ช่วงเวลาหนึ่งในชีวิต
Text: ภาณุ บุญพิพัฒนาพงศ์
https://www.matichonweekly.com/art/article_432061

News — MemOyoU — Kooper

“ …ในบางศาสนา แม่น้ำคือสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่าน และนี่อาจเป็นหนึ่งเหตุผลที่มีภาพของแม่น้ำมากมายในนิทรรศการนี้ หลังจากวนเวียนอยู่กับความทรงจำชุดนี้มาสิบปี นี่คือนิทรรศการที่เป็นเหมือนข้อตกลงร่วมกัน (Memorundum of Understanding) กับตัวเองว่าขอขอบคุณที่ช่วยประคับประคองกันมา แต่ตอนนี้ถึงเวลาที่ต้องก้าวต่อไปแล้ว”

Date | June 15, 2021
Writer | Chidsupang Chaiwiroj

News — MemOyoU — art4d

SANTI LAWRACHAWEE, GRAPHIC DESIGNER AND CO-FOUNDER OF PRACTICAL DESIGN STUDIO, EXPLORES AND DIVES DEEP INTO THE TRACE OF HIS MEMORIES OF THE PAST DECADE IN HIS LATEST EXHIBITION FEATURING A SERIES OF BLACK AND WHITE PHOTOGRAPHY CAPTURING THE LINE OF THE RIVER AS WELL AS HIS LARGE AND THICK NOTEBOOK

TEXT: SUTEE NAKARAKORNKUL 
PHOTO: KETSIREE WONGWAN

GRAPHIC TRIAL 2018 Passion

Exploring the Possibilities of Graphic Design through Offset Printing

Graphic Trial 2018 represents an attempt to explore the relationship between graphic design and the art of printing in order to discover new forms of expression. Every year, artists on the cutting edge of graphic design experiment with different printing techniques to create groundbreaking works of graphic art for our Graphic Trial exhibitions.

This year marks the 13th Graphic Trial Exhibition.

This exhibition features works by Akira uno, Santi Lawrachawee, Yoshihiro Yagi and Haruyuki Suzuki. Collaborating with them in using offset printing to push the limits of artistic expression were the printing directors at Toppan Printing.

This year’s theme is “Passion”. This is the era of instant global communication, unshackled from the limits of time and space. New sources of creativity are being formed at the intersections through which technologies and ideas flow freely between different peoples and cultures. Witness a artists and Toppan Printing Directors working on the front lines of design.
Jun. 16, 2018 (Sat) – Sep. 17, 2018
at P&P Gallery, Printing Museum

Organizer
Printing Museum, Tokyo, Toppan Printing Co., Ltd.

Planning
Toppan Idea Center, Toppan Printing Co., Ltd.

Support
Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)

Santi Lawrachawee collaborated with Shizu Tominaga (Toppan’s Printing Director) for his posters “Mind”.

What is Graphic Trial?

GraphicTrial เป็นนิทรรศการแสดงผลงานโปสเตอร์คุณภาพสูง สนับสนุนโดย Toppan ประเทศญี่ปุ่น โดยนักออกแบบ กับ Toppan จะสำรวจวิธีการและแนวทางการทำงานร่วมกันใหม่ในการพิมพ์ โดยธีมในปีนี้คือ “Passion” – ความกระตือรือร้นไม่มีที่สิ้นสุด แนวคิดสวนทางกับเหตุผล การเสพติด “สิ่งต่างๆ” และอารมณ์อันทรงพลัง เช่น ความรัก ความปรารถนา ความโกรธความเกลียดชัง ความเศร้าโศก และความสุข ถูกนำเสนอผ่านผลงานออกแบบโปสเตอร์จากนักสร้างสรรค์ทั้งสี่คน ถ่ายทอดผ่านการพิมพ์ที่ละเอียดซับซ้อนและปราณีต

Graphic Trial is a high quality printed poster exhibition sponsored by Toppan, Japan.Toppan and top creators came together to explore ways of creating a new collaborative approach to printing.
This yearʼs theme is “Passion”—a strong emotion or boundless enthusiasm, a concept contrary to reason.Addictions to “things” and powerful emotions like love, desire, anger, hate, sorrow, and joy have always driven people to create.The passions of eminent creators have inspired the printing directors at Toppan to express various dimensions of Passion using techniques and sensibilities that embody their hearts.

TYPETRIP TO HONG KONG 2014

TYPE TRIP opening recap_Page_1

2014-0111-TypeTrip_0598 2014-0111-TypeTrip_0022

2014-0111-TypeTrip_0127

TYPE TRIP opening recap_Page_4

“TYPE TRIP-The New Asian Graphic Design Exhibition” attempts to explore the relationship between graphic design and typography from eight different Asian cities. Initiated by Japanese design journal typographics ti: in 2011, “TYPE TRIP” began at ddd gallery in Osaka. Not only travelling in Asia, but this project initiated meetings with different talented graphic designers and studios via face-to-face interviews, in the attempt to diverse typographic matters and identity related to their own cities and graphic language. These cities included SEOUL, HONG KONG, SINGAPORE, TAIPEI, SHENZHEN, BANGKOK and BEIJING.
Presented by K11 and in cooperation with DNP Foundation for Cultural Promotion (Japan), co-curated by Hong Kong based independent graphic design studio Milkxhake and Japan design unit OOO Projects (Osaka), “TYPE TRIP – The New Asian Graphic Design Exhibition” features typographics ti: and seven graphic designers’ works, aims to build a new cultural platform for contemporary Asian graphic designers to exchange ideas and creativity among eight different cities, and to discover “TYPE TRIP” in a fresh perspective.

DATE: 11 JAN – 9 MAR 2014
VENUE: K11 art space (B207), HONG KONG

http://typetrip.tumblr.com

dream is a real is a dream is a real …

Title: dreamisarealisadreamisarealisadream*
Year: 2013
Technique: Oak Wood, Paper & Acrylic
Size: Table & Chair Set 102 x 88 x 74 cm, Acrylic 40 x 40 cm

*This title of work was inspired by the sentence “Rose is a rose is a rose is a rose.” was written by Gertrude Stein as part of the 1913 poem Sacred Emily, which appeared in the 1922 book Geography and Plays.

SWEET NIGHTMARE
Curated by Ark Fongsmut
9 November – 19 December 2013
At Bangkok University Gallery, City Campus

Selection D&R008

 

Selection D&R006

Selection D&R012

 

Selection D&R009

 

 

Selection D&R003
Photo Credit: © Santi Lawrachawee

 

หลายต่อหลายครั้ง…
ความฝันสลาย…เมื่อความจริงปรากฏ
ความจริงปรากฏ…เมื่อความฝันสลาย
ความฝันสลาย…เมื่อความฝันสลาย
ความจริงสลาย…เมื่อความจริงสลาย
ความจริงปรากฏ…เมื่อความจริงปรากฏ
ความฝันปรากฏ…เมื่อความฝันปรากฏ
ความฝันปรากฏ…เมื่อความจริงสลาย
ความจริงสลาย…เมื่อความฝันปรากฏ

Now it has become clear for many people that what we call ‘reality’ is facing a problematic issue in itself. This is a consequence from the age of globalization, when we are overwhelmed with a flood of information that reaching conclusion by one’s own judgment requires tremendous effort. When the world of reality is distorted, it is unsurprising that the world of dream cannot remain unaffected.

Sometimes it is almost impossible to distinguish between the world of reality and the world of dream. Based on this premise, six artists, including Arin Rungjang, Kornkrit Jianpinidnan, Dusadee Huntrakul, Santi Lawrachawee, Jaitip Jaidee and Thanarat Siripidej, were invited to share their personal stories. Collection of various stories being simultaneously presented leads to confrontation in terms of difference and indifference. However, each artist’s dream has its own unique qualities. Being embodied with rationality, cognition, or even pure superstition, all these dreams are compiled and arranged in the Sweet Nightmare exhibition, which reflects the state of paradox in people and society.

The six artists’ creative process in conceptual art stands on the line between reasoning and emotional expression to convey stories from various cognitions, experiences or assumptions through different art media. The exhibition will be on show from 9 November – 19 December 2013, with the opening reception on 9 November 2013, 6 pm, at Bangkok University Gallery, City Campus.

 

1397955_10202444866190034_1436991232_o

Photo Credit: © Dusadee Huntrakul

Give me your story, I’ll give you mine.

Give me your story, I’ll give you mine.
130 mm x 210 mm x 900 mm
a book installation by Santi Lawrachawee, 2013

Resort: An exhibition for landscape of rest
Date : 04 October – 24 November 2013
Location: Main Gallery, 8th floor
By BACC Exhibition Department, Bangkok Art and Culture Centre

installation003 installation004

installation006installation007installation005installation001 installation002

Continue reading “Give me your story, I’ll give you mine.”

Behind the hole – Resort Exhibition

“I’d like to say “thank you” on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition.” (John Lennon)
Let me use this classic closing line of the Beatles’ rooftop concert on 30 January 1969
to say big thank you everyone who collaborated with me for my work “give me your story, I’ll give you mine”.

Thanks to:
– BACC’s Staffs
– Pichaya Suphavanij
– ibookevenue (K.Tee & team)
– Practical Design Studio
– Bell Kanoknuch Sillapawisawakul
– Moo Nattapol Rojjanarattanangkool
– Nutdao Nuttapong Daovichitr
– Peam and his Supernormal team
– A.Tan Sansern Milindasuta
– A. Thanet Awsinsiri
– A.Ball Piyaluk Benjadol
– Papad Salosalay
– Toth Kanteera Sanguantung
– and some stories. . . .

000inspiration 001-sketch Continue reading “Behind the hole – Resort Exhibition”

GRAPHIC WEST 5 : type trip to Osaka | typographics ti 270

GRAPHIC WEST 5 : type trip to Osaka | typographics ti 270

Interview 03: Feb 2, 2013
Interview 03: Feb 2, 2013

GRAPHIC WEST 5 exhibition
type trip to Osaka | typographics ti: # 270
Jan 18, 2013 to Mar 02, 2013
at ddd Gallery, Osaka

“Typographics ti:” Japan Typography Association newsletter has been featuring state-of-the-art graphic design spans Asia for two years from April 2011. Featured with the theme of “type trip” / “Osaka”. Reconfigured gallery space ranging from designer thought process, the exhibition designers and Asian members of the Japanese editing and production, in three dimensions, and the magazine production process and co-produced the “type trip to Osaka” together exhibition. Talk to the venue such as holding interviews the gallery, facing a designer of each city, we will introduce the network and graphic design of the latest situation in Asia.

Designers:
Chris Lee (Asylum) – Singapore
Javin Moo (Milkxhake) – Hong Kong
Santi Lawrachawee (Practical Design Studio) – Bangkok
Sulki & Min – Seoul
Hei Yiyang (Sense Team) – Shenzhen
Aaron Nieh (Aaron Nieh Workshop) – Taipei
Xiao Mage & Cheng Zi – Beijing

http://osaka.typetrip.asia

001 002 003 004 005 006 007 008 009 010 011 012_1 012 013 015 016 017 018

A4 Smile: happiness as a part of yourself

happiness as a part of yourself…
“A4 Smile” by Santi Lawrachawee
for A4 Art Show
at NHD Art Gallery, Chiang Mai, Thailand
©2012. All Right Reserved. Santi Lawrachawee
Image
About A4 Art Show:
A4 Art Show is meant to be a sharing of art pieces through social media. This experimental project welcomes everybody who wants to join. No style or technique limited. Only size is restricted to be A4. Just do it the way you want! //

Thai Dialect Cube

“Thai Dialect” by Santi Lawrachawee
Designed for IDEACUBES Project 2012
Production: supernormal studio
Venue: 7th floor, Central Plaza Rama 9, Bangkok, Thailand
©2012. All Right Reserved. Santi Lawrachawee.

Continue reading “Thai Dialect Cube”

I am not me. This map is not mine

“I am not me, this map is not mine.”
a exhibition at GIVE ART Gallery, Singapore on 13 October 2011
65 Spottiswoode Park Road, Singapore, Singapore 088654
Phone +6590054850
http://www.giveart.net/

slideshow of all works:

This slideshow requires JavaScript.

Continue reading “I am not me. This map is not mine”

World Silent Day Poster

Bookmark and Share


“Silence is the ally of melodious sound”
My poster design invited by Indonesian Graphic Design Association (Adgi)
in collaboration with Bali Creative Community

To participate in joining in campaigning World Silent Day
movement through poster design.

The posters will be exhibited in Bangkok Art & Culture Center
conjunctioning with Bangkok Design Festival 2010 in 20-30 November,
Epiwalk Creative Fairground in Jakarta in November as well and
Bali Creative Festival in December.

No conical hats : Southeast Asian works on paper

Yes, we are left, we are right. ©2010. Santi Lawrachawee

A fabulous journey across Southeast Asia with only a piece of
paper to record the adventure. Artists Sandrine Llouquet (Vietnam),
Jason Wee (Singapore), Justin Lee (Singapore), Manjeet Shergill
(Singapore), Frances Alleblas (Singapore/Holland),
Santi Lawrachawee (Thailand), Florence Notte (Singapore/France),
Guy Duke (Singapore/UK), Therese Marie Emilyn Ng (Singapore)
capture SEA using print, charcoal, watercolour, pencil, ink, acrylic
and digital photography

Private View: Wednesday 12th May 5-9pm
@ Give Art, 65 Spottiswoode Park Road

Exhibition open Thursday 13th May – Saturday 15th May
from 12-8pm
(thereafter until 12th June, by appointment only – info@giveart.net)

Continue reading “No conical hats : Southeast Asian works on paper”

Wonderful Thai Friendship

Bookmark and Share


Wonderful Thai Friendship is the first art exhibition at WTF Gallery.
The show aims to introduce the exhibition space to the local
community and Bangkok people at large. The exhibition takes the
inspiration from a typical “summer show” in New York City,
where a diverse collection of artists and work is organized around
a theme — often playful or irreverent. Wonderful Thai Friendship
may be found in the commentary of the works themselves or from
the simple fact many of the creators and curator are indeed good
friends (or not!) Summer is a time to escape pressures and the
heat (from the weather or man-made.) WTF will be a cool oasis in
the city during these steamy months!

The exhibition features 13 artworks by 13 artists —
Thais or reside in Thailand, both established and up-and-coming.
The exhibition is comprised of varied contemporary media:
drawing, printmaking, mixed-media, video installation,
photography and performance.

All works are the artists’ signature pieces and handpicked
by Chattiya Nitpolprasert, the young Thai curator who co-curated
Thai Pavillion at Venice Biennale 2009.

ARTISTS

Amrit Chusuwan – Gene Kasidit – Imhathai Suwatthanasilp –
James Rupert – Krit Ngamsom – Kwanchai Lichaikul –
Landry Dunand – Michael Shaowanasai – Pisitakul Kuntalang –
Prateep Suthathongthai – Sakarin Krue-on –
Santi Lawrachawee – Sutee Kunavichayanont

DATE/TIME/VENUE

Opening Reception
Thursday 29 April 2010, 7pm

Wonderful Thai Friendship Exhibition
Exhibition on view from 29 April – 30 June 2010
Wednesday – Sunday, 1500-2200h
Continue reading “Wonderful Thai Friendship”