S A N T I v i t h e e O K b a b

Design Statement & Design Concept
Thailand Biennale 2025

สันติ ลอรัชวี
©2025. SANTIvithee OKbab.

—

โครงการออกแบบอัตลักษณ์สำหรับมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale 2025 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้ธีม “นิรันดร์กัลป์ (Eternal [Kalpa])” มีจุดมุ่งหมายในการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ เรื่องการอยู่ร่วมกันอย่างยั่งยืน ท่ามกลางความเสื่อมโทรมทางนิเวศวิทยา ภัยคุกคามจากเทคโนโลยี และการแสวงหาประโยชน์ที่ขับเคลื่อนด้วยมุมมองที่ยึดมนุษย์เป็นศูนย์กลาง ผ่านมุมมองที่หลากหลายของศิลปินกว่า 60 ชีวิต บนเกาะภูเก็ตอันเป็นพื้นที่เดียวกัน การออกแบบมุ่งหวังที่จะนำเสนอความไม่จีรังและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องที่ฝังรากลึกในความสัมพันธ์นี้ ความท้าทายหลักคือการสร้างอัตลักษณ์ที่มีความลื่นไหล ปรับเปลี่ยนได้ แต่ยังคงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันเพียงพอที่จะเป็นตัวแทนในการสื่อสารภาพลักษณ์ของงานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติได้

The identity design project for the international contemporary art exhibition, Thailand Biennale 2025, themed “Eternal [Kalpa],” aims to reflect the intricate relationship between humanity and nature, focusing on sustainable coexistence amidst ecological degradation, technological threats, and anthropocentric exploitation. Through the diverse perspectives of over 60 artists on the island of Phuket, the design seeks to present the impermanence and continuous transformation inherent in this relationship. The primary challenge was to create an identity that is fluid and adaptable yet cohesive enough to effectively communicate the image of an international contemporary art exhibition.

[  ] สัญลักษณ์แห่งนิรันดร์กัลป์
แนวคิดการออกแบบของโครงการนี้มีจุดเริ่มต้นมาจาก เครื่องหมายวงเล็บเหลี่ยม [ ] ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของ “ความเฉพาะเจาะจง” — การรวมตัวกันของเวลา สถานที่ และเงื่อนไขต่างๆ ที่ก่อให้เกิดรูปแบบหรือผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง พื้นที่ภายในวงเล็บเหลี่ยมนี้คือพื้นที่ที่ประกอบไปด้วยปัจจัยและเงื่อนไขที่หลากหลาย จนปรากฏการรับรู้และผลลัพธ์ที่มีความเฉพาะเจาะจงหนึ่งๆ ขึ้นมา

[ ] The Symbol of Eternal Kalpa
The design concept for this project originates from the square bracket [ ], which serves as a symbol of “specificity” – the convergence of time, place, and conditions that give rise to a particular form or outcome. The space within these brackets is a container for diverse factors and conditions, leading to the emergence of specific perceptions and results.

[ ] ในฐานะภาชนะแห่งความเฉพาะเจาะจง
วงเล็บเหลี่ยม [ ] ยังเป็นสัญลักษณ์ของ ”ความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด ภายใต้ขอบเขตที่จำกัด” เช่นเดียวกับที่ “กัลป์” ครอบคลุมช่วงเวลาอันกว้างใหญ่ แต่ก็ยังสะท้อนการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจง เป็นความสัมพันธ์ชั่วขณะหนึ่งที่เกิดขึ้น ภูเก็ตในฐานะเกาะเจ้าภาพ จึงกลายเป็น [ ] ที่สมบูรณ์แบบ เป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมที่กำหนดไว้ ซึ่งปฏิสัมพันธ์เหล่านี้เผยตัวออกมา เช่นเดียวกับเรื่องเล่า สถานที่ และผู้คน ทั้งศิลปิน คิวเรเตอร์ ชาวภูเก็ต ฯลฯ ก็ล้วนแล้วแต่เป็นอีกหนึ่ง [ ] เช่นกัน

[ ] As a Vessel of Specificity
The square bracket [ ] also symbolizes “infinite possibilities within limited boundaries.” Just as “Kalpa” encompasses vast periods of time while still reflecting specific expressions, it represents a momentary relationship that unfolds. Phuket, as the host island, becomes the perfect [ ], a defined geographical and cultural space where these interactions manifest. Similarly, narratives, places, and people – artists, curators, Phuket residents, and so forth – are all individual [ ]s.

องค์ประกอบภาพแบบพลวัตรภายใน [ ]
พื้นที่ภายในวงเล็บเหลี่ยมกลายเป็นผืนผ้าใบหลักสำหรับการนำเสนอ ซึ่งช่วยให้เกิดภาษาภาพที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในการสะท้อนถึงบุคลิกภาพของงาน Thailand Biennale 2025: นิรันดร์ [กัลป์]

Dynamic Visual Elements within [ ]
The space within the square brackets becomes the primary canvas for expression, allowing for a vibrant and constantly evolving visual language that reflects the personality of the Thailand Biennale Phuket 2025.

• สัญลักษณ์และชื่องาน
  สัญลักษณ์ [ ] จะถูกใช้ร่วมกับคำว่า “นิรันดร์ [กัลป์]” และ “Eternal [Kalpa]”  โดยวงเล็บเหลี่ยมจะล้อมคำว่า “กัลป์ และ Kalpa” แสดงถึง “พื้นที่และเวลาแห่งความเป็นไปได้ต่างๆ” ในแง่มุมที่แตกต่างกันหรือการตีความทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ในขณะที่รูปแบบตัวอักษรคำว่า “นิรันดร์ [กัลป์]” และ “Eternal [Kalpa]” ถูกออกแบบภายใต้แนวคิดที่เปิดโอกาสให้พยัญชนะส่วนหนึ่งสามารถใช้ร่วมกันได้ทั้งในภาษาไทยและภาษาอังกฤษ เพื่อสะท้อนความแปรเปลี่ยนสถานะและความหมายของตัวอักษรหนึ่งๆ
  
  Symbol and Event Name
  The symbol [ ] will be used in conjunction with the words “นิรันดร์ [กัลป์]” and “Eternal [Kalpa].” The square brackets will enclose “กัลป์” and “Kalpa,” signifying “a space and time of various possibilities” in different aspects or specific artistic interpretations. Meanwhile, the typography for “นิรันดร์ [กัลป์]” and “Eternal [Kalpa]” has been designed with the concept of allowing some consonants to be shared between both Thai and English, reflecting the mutable status and meaning of individual characters.

ชุดสี
ชุดสีได้รับการอ้างอิงจากภูมิทัศน์ธรรมชาติของภูเก็ต รวมถึงจากสถาปัตยกรรม อาหาร และประเพณี โดยจัดเตรียมน้ำหนักทั้งสว่างและมืดไว้ให้อย่างหลากหลาย เพื่อรองรับการนำเสนอบรรยากาศที่ต่างกัน การใช้สีในระบบอัตลักษณ์นี้จึงสามารถปรับเปลี่ยนเพื่อสะท้อนถึงอารมณ์ เรื่องเล่า หรือแง่มุมเฉพาะของธีม “นิรันดร์กัลป์” ที่แตกต่างกัน

Color Palette
The color palette draws inspiration from Phuket’s natural landscapes, as well as its architecture, cuisine, and traditions. It provides a wide range of light and dark tones to accommodate different atmospheres. The use of color within this identity system can be adapted to reflect various moods, narratives, or specific aspects of the “Eternal [Kalpa]” theme.

ชุดระบบกราฟิก
ชุดระบบกราฟิกจะใช้วงเล็บเหลี่ยม [ ] เป็นพื้นที่ที่เป็นจุดกำเนิดของจุด เส้น รูปทรง พื้นผิว และลวดลาย ภายใต้เงื่อนไขการสร้างภาพที่ต่างกัน ให้กลายมาเป็นส่วนประกอบหลัก-ย่อยในการสร้างสรรค์ภาพที่ใช้ในการสื่อสารของงาน การใช้งานระบบกราฟิกนี้จะเสนอความท้าทายของการอยู่ร่วมกันและแนวคิดเรื่องเวลา ซึ่งจะสร้างความรู้สึกของการคัดสรรและเน้นย้ำไปที่ช่วงเวลาและประเด็นเฉพาะที่กำลังถูกกล่าวถึง ชุดระบบที่หลากหลายและยืดหยุ่นนี้เปิดโอกาสให้ผลลัพธ์แตกต่างกันได้ เพื่อแสดงออกถึงมุมมองทางศิลปะที่หลากหลาย ในขณะที่บางโอกาสวงเล็บเหลี่ยมเองก็ทำหน้าที่เป็นกรอบภาพที่รวมทุกสิ่งเข้าไว้ด้วยกัน

Graphic System
The graphic system utilizes the square bracket [ ] as the generative space for points, lines, shapes, textures, and patterns. Under different image-creation conditions, these elements become primary and secondary components in crafting the visual communication for the event. The application of this graphic system will address the challenges of coexistence and the concept of time, creating a sense of curation and emphasizing specific moments and issues being discussed. This diverse and flexible system allows for varied outcomes, expressing a multitude of artistic perspectives, while at times the square brackets themselves serve as a frame encompassing everything.

กระบวนการพัฒนาระบบกราฟิก
จากแนวคิดหลักของเครื่องหมายวงเล็บเหลี่ยม [ ] ที่เป็นเสมือนภาชนะแห่งความเฉพาะเจาะจงและความเป็นไปได้อื่นๆ พื้นที่ภายในวงเล็บเหลี่ยม [ ] จึงถูกจำลองให้เป็นพื้นที่ที่มีตัวแปรในการจัดการต่อภาพ/วัตถุ โดยพัฒนา auto-generative graphic system* ที่ถูกออกแบบมาเพื่อสร้างสรรค์ผลลัพธ์ทางภาพที่เกิดจากเงื่อนไขและตัวแปรหนึ่งๆ ภายในพื้นที่วงเล็บเหลี่ยม สะท้อนถึงธรรมชาติที่มีพลวัตรและเปลี่ยนแปลง ตลอดจนการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายภายในงาน
* auto-generative graphic system พัฒนาโดย ขวัญชัย อัครธรรมกุล และ นิชชญานันท์ อัครธรรมกุล

Graphic System Development Process
Building upon the core concept of the square bracket [ ] as a vessel for specificity and other possibilities, the space within the brackets is simulated as an area with variables to manage the images contained within it. We developed an auto-generative graphic system* designed to create visual outcomes based on specific conditions and variables within the bracketed space, reflecting the dynamic and changing nature, as well as the diverse artistic expressions within the exhibition.
**auto-generative graphic system developed by Kwanchai Akkaratammagul and Nitchayanun Akkaratammagul

กระบวนการสร้างภาพนี้จะควบคุมด้วยเงื่อนไขหลักสี่ประการ ที่จะปรับเปลี่ยนและจัดการกับภาพต้นฉบับภายในวงเล็บเหลี่ยม [ ]:

The image generation process is controlled by four main conditions that modify and manage the source image within the square bracket [ ]:

1. Capture-Selection (การจับภาพ-การเลือก)
เงื่อนไขนี้มุ่งเน้นไปที่การแยกส่วนและการเน้นย้ำ เมื่อภาพถูก “จับภาพ (Capture)“ ภายในวงเล็บเหลี่ยม [ ] ส่วนที่อยู่ในพื้นที่ [ ] เท่านั้นที่จะถูกเลือกและแสดงผล ซึ่งจะเน้นรายละเอียดหรือส่วนเฉพาะของภาพต้นฉบับ ดึงดูดความสนใจไปยังส่วนเหล่านั้นในฐานะที่เป็นเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงที่ต้องการนำเสนอ

Capture-Selection: This condition focuses on segmentation and emphasis. When an image is “captured” within the square brackets, only the portion within the defined area is selected and displayed. This highlights specific details or sections of the original image, drawing attention to them as particular examples within a broader context. It mimics the act of focusing on a specific moment or element.

2. Move-Distortion (การเคลื่อนที่-การบิดเบือน)
เงื่อนไขนี้สร้างความบิดเบือนและการแปลงรูป เมื่อภาพ/วัตถุ “เคลื่อนที่” ผ่านพื้นที่วงเล็บเหลี่ยม [ ] ภาพนั้นจะได้รับผลกระทบจาก “คลื่น (cosine wave)” ที่ถูกตั้งค่าไว้ภายในพื้นที่ [ ] ทำให้รูปทรงเดิมบิดเบี้ยวไป สิ่งนี้แสดงออกถึงความผันผวนและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ในอีกนัยหนึ่งมันก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้อื่นๆ อีกมหาศาล

Move-Distortion: This condition creates distortion and transformation. As an image “moves” through the bracketed space, it is affected by “waves” or disturbances within the area, causing its original form to be distorted. This symbolizes continuous flux and change, embodying a wealth of other possibilities.

3. Zoom-Particles (การซูม-การแยกอนุภาค)
เงื่อนไขนี้เผยให้เห็นถึงโครงสร้างพื้นฐานและการเชื่อมโยงกัน โดยการ “ซูม” เข้าไปในภาพภายในวงเล็บเหลี่ยม โครงสร้างเชิงอนุภาคหรือองค์ประกอบพื้นฐานของสิ่งนั้นจะปรากฏขึ้น สิ่งนี้คล้ายกับการตรวจสอบระดับโมเลกุลหรืออะตอมของการดำรงอยู่ มันสามารถแสดงออกมาเป็นภาพที่มีลักษณะเป็นพิกเซล แตกเป็นชิ้นส่วน หรือถูกถอดรื้อโครงสร้างของภาพ/วัตถุต้นทาง

Zoom-Particles: This condition reveals underlying structures and interconnections. By “zooming” into an image within the square brackets, its particulate structure or fundamental elements become apparent. This is akin to examining the molecular or atomic level of existence. It can manifest as pixelated imagery, fragmentation, or the deconstruction of the source image/object.

4. Rotation-Transformation (การหมุน-การเปลี่ยนแปลง)
เงื่อนไขนี้สำรวจรูปทรงอินทรีย์และวัฏจักรธรรมชาติ เมื่อภาพภายในวงเล็บเหลี่ยม [ ] ถูก “หมุน”  นำไปสู่การปรากฏของรูปทรงอิสระ การหมุนสามารถสื่อถึงลักษณะเป็นวัฏจักรของเวลาและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง บ่งบอกถึงการหวนคืนสู่จุกแรกเริ่มและความเป็นไปได้ของการเติบโตใหม่

Rotation-Transformation: This condition explores organic forms and natural cycles. When an image within the square bracket [ ] is “rotated,” it leads to the emergence of free-form shapes. Rotation can convey the cyclical nature of time and continuous transformation, suggesting a return to the origin and the potential for new growth.

การนำไปใช้ในฐานะคลังกราฟิก (Graphic Library)
กระบวนการออกแบบนี้เริ่มต้นด้วยการคัดสรร คลังภาพกราฟิกต้นฉบับ ที่เกี่ยวข้องกับโครงการ ซึ่งรวมถึงรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น โครงร่างของเกาะภูเก็ต, รูปแบบตัวอักษรของชื่องาน, คำสำคัญที่เป็นหัวใจของธีม (เช่น “นิรันดร์”, “กัลป์”, “ธรรมชาติ”, “มนุษย์”, “การอยู่ร่วมกัน” ฯลฯ) และเครื่องหมายสื่อสารสำคัญอื่นๆ ภาพต้นฉบับเหล่านี้จะถูกป้อนเข้าสู่ระบบสร้างอัตโนมัติ ซึ่งจะถูกประมวลผลภายใต้เงื่อนไขทั้งสี่ประการที่กล่าวมาข้างต้น กราฟิกที่สร้างขึ้นโดยอัตโนมัติจะถูกรวบรวมและจัดเก็บไว้ใน คลังกราฟิก (Graphic Library) ภายใต้ระบบอัตลักษณ์ของงาน Thailand Biennale 2025 เปิดโอกาสให้ผู้ออกแบบสามารถเลือกใช้องค์ประกอบทั้งหลาย (สัญลักษณ์ ตัวอักษร ชุดสี และชุดกราฟิก) มาประยุกต์ใช้ในการออกแบบสื่อต่างๆ สำหรับ Thailand Biennale 2025 ภายใต้วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน

ภายใต้แนวคิดและกระบวนการออกแบบนี้ ภัณฑรักษ์และผู้ออกแบบมีความมุ่งหวังร่วมกันถึงภาษาภาพที่ หลากหลาย เฉพาะกิจ สดใหม่ และกระตุ้นความรู้สึก ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของธีมเรื่องความเฉพาะเจาะจง การเปลี่ยนแปลง และการเต้นรำอันเป็นนิรันดร์ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และศิลปะ

Application as a Graphic Library
This design process begins with the curation of a source graphic library relevant to the project. This includes unique shapes such as the outline of Phuket Island, the typography of the event title, key terms central to the theme (e.g., “Eternal,” “Kalpa,” “nature,” “humanity,” “coexistence,” etc.), and other important communication markers. These source images are fed into the auto-generative system, where they are processed under the four aforementioned conditions. The automatically generated graphics are then collected and stored in a Graphic Library under the Thailand Biennale 2025 identity system. This allows designers to select and apply various elements (symbols, typography, color palette, and graphic sets) to design diverse media for Thailand Biennale 2025, tailored to different objectives.

Through this design concept and process, the curators and designers share a common aspiration for a visual language that is diverse, site-specific, fresh, and emotionally stimulating, reflecting the essence of the themes of specificity, transformation, and the eternal dance between humanity, nature, and art.

ตัวอย่างการออกแบบ

©2025. Santivithee Okbab Co., Ltd.
Concept & Design: Santi Lawrachawee

—
เกี่ยวกับการแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ ไทยแลนด์ เบียนนาเล่ ภูเก็ต 2025

สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ในฐานะองค์กรภาครัฐที่มีภารกิจในการสนับสนุนและส่งเสริมศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทย ได้ริเริ่มจัดมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติในรูปแบบการแสดงศิลปะสองปีครั้ง หรือที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในคำศัพท์ภาษาอิตาลีว่า ‘เบียนนาเล่’ ภายใต้ชื่อ “ไทยแลนด์เบียนนาเล่” สิ่งที่ทำให้ไทยแลนด์เบียนนาเล่แตกต่างจากมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติอื่น ๆ ทั่วโลก ได้แก่ การเปลี่ยนจังหวัดที่จัดแสดงนิทรรศการในทุกครั้ง โดยสี่จังหวัดแรกที่ได้เป็นเจ้าภาพจัดไทยแลนด์เบียนนาเล่เป็นจังหวัดนำร่องที่มีศักยภาพในการเข้าร่วมโครงการ “เมืองศิลปะ” ของกระทรวงวัฒนธรรม คือ จังหวัดกระบี่ (พ.ศ. 2561) จังหวัดนครราชสีมา หรือโคราช (พ.ศ. 2564) จังหวัดเชียงราย (พ.ศ. 2566) และล่าสุด ได้แก่ จังหวัดภูเก็ต (พ.ศ. 2568)

สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย มุ่งหมายให้การจัดมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติเป็นหนึ่งในฟันเฟืองที่จะช่วยส่งเสริมพัฒนาการในแวดวงศิลปะร่วมสมัยไทย เสริมสร้างแรงบันดาลใจ และความสามารถในการสร้างสรรค์ให้กับศิลปินรุ่นใหม่ รวมถึงให้ความรู้และพัฒนาองค์ความรู้เกี่ยวกับปฏิบัติการภัณฑารักษ์ 

นอกจากนี้ ไทยแลนด์เบียนนาเล่ ยังนับเป็นปัจจัยสำคัญที่จะช่วยเสริมสร้างคุณค่าและมูลค่าเพิ่มให้กับศิลปะและวัฒนธรรม ประการสำคัญ ไทยแลนด์เบียนนาเล่ ภูเก็ต 2025 จะส่งผลให้เกิดการเพิ่มพูนความร่วมมือด้านศิลปะ และการสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชนต่อความสำคัญและความเชื่อมโยงของศิลปวัฒนธรรมต่อสังคมร่วมสมัย อันนับเป็นหนึ่งในวิสัยทัศน์และพันธกิจหลักขององค์กร

About the Thailand Biennale Phuket 2025

The Office of Contemporary Art and Culture (OCAC) under the Ministry of Culture, as a governmental organization tasked with supporting and promoting contemporary art in Thailand, initiated an international contemporary art exhibition in a biennial format, widely known by the Italian term ‘Biennale,’ under the name “Thailand Biennale.” What distinguishes the Thailand Biennale from other international contemporary art exhibitions worldwide is its practice of changing the host province for each iteration. The first four provinces to host the Thailand Biennale as pilot provinces with the potential to participate in the Ministry of Culture’s “Art City” project are Krabi (2018), Nakhon Ratchasima or Korat (2021), Chiang Rai (2023), and most recently, Phuket (2025).

The OCAC aims for the organization of this international contemporary art exhibition to be a driving force in promoting the development of the Thai contemporary art scene, fostering inspiration and creative capabilities in emerging artists, and providing knowledge and developing expertise in curatorial practices.

Furthermore, the Thailand Biennale is considered a crucial factor in enhancing the value and added value of art and culture. Importantly, the Thailand Biennale Phuket 2025 will lead to increased artistic collaboration and raise public awareness of the importance and connection of art and culture to contemporary society, which is one of the organization’s core visions and missions.